Bullet for my Valentine saco a finales de enero su ultimo disco Scream Aim fire y con el , para mi opinion sus canciones, aqui estan mis favoritas:
Say Goodnight
Scream aim fire (Su primer single)
End of Days
Hearts Burst Into Fire (Segundo Single)
Y aqui os dejo un video que me encanta, de su anterior disco, The Poison, y que todavia no habia colgado :P
All these things I hate
Canciones nuevas de Bullet for my Valentine
My chemical romance y un pokito de Frerard
Gerard being Gerard
Dicen que su madre estaba en ese concierto...
Frerard (Sexy, Down to the Bone) Stripped
Gerard make the guys go shirtless !! (Despues cantan You know what they do...)
Frank Iero biting a condom
bad Frank, poor Ray AND GERARD doing the chicken dance
Porque estan locos, son irrepetibles y son los mejores... My Chemical Romance os queremos
Fightstar
Fightstar es una banda compuesta por cuatro chicos, procedente de Londres, Inglaterra. Se formo en 2003 despues de una fiesta de la casa de Charlie. En 2006 sacaron su disco Grand Unification, y en 2007, One Day Son, This Will All Be Yours.
La banda esta formanada por: Charlie Sipmson (Voz y quitarra), ex-miembro de Busted; Alex Westaway (guitarra y segunda voz); Dan Haigh (bajo); y Omar Abidi (batería).
Fightstar - Floods
Fightstar - We Apologise for Nothing
Fightstar - Paint Your Target
Fightstar- Waste a moment
Enlaces:
http://www.fightstarmusic.com/
http://www.myspace.com/fightstar
http://www.fightstar.com.br/
Papa Roach
Papa Roach es una banda estadounidense de Rock Alternativo creada en 1993 y que se dió a conocer internacionalmente en el año 2000, con su álbum debut Infest. Los álbumes siguientes continuaron su éxito Lovehatetragedy el año 2002, y Getting Away With Murder el 2004. El álbum más reciente, The Paramour Sessions fue lanzado el 12 de septiembre del 2006.
Los miembros de la banda son: Jacoby Shaddix (Voz), Jerry Horton (Guitarra) y Tobin Esperance (Bajo)
Papa Roach - Scars
Papa Roach - Last Resort (uncensored)
Papa Roach - Forever
Papa Roach - Between Angels And Insects
papa roach - time and time again
Enlaces:
Papa Roch: Official Site
MySpace oficial de Para Roach
http://www.papa-roach.com/
Official Papa Roach's AOL Site
Tercer capitulo de mi fic...Una gira inolvidable
Weno aki esta el tercer capitulo...espero k os guste...
Dejar comentarios plisss!!http://www.fanfiction.net/s/4134575/3/Una_Gira_Inolvidable
Dover
Dover es una grupo español que canta en inglés. En sus comienzos, a principios de los 90, y hasta hace un par de años su estilo era Rock y Grunge, y ahora pop electrónico. El grupo esta liderado por las hermanas Llamos (Voz y guitarra) y compuesto por Samuel Titos (Bajista) y Jesús Antúnez (bateria).
Dover surgió en las afueras de Madrid a comienzos de la década de los 90 cuando las hermanas Llanos decidieron formar una banda de rock alentadas por la escena alternativa irradiada desde Seattle. El nombre del grupo surgió en 1992 del nombre de una marca de ropa de la tienda que tenia la madre de las hermanas.
Han sacado seis discos al mercado: Sister, Devil come to me, Late at night, I was dead for 7 weeks in the city of angels, It's good to me (EP en directo) y Follow the city lights.
Aqui os dejo sus mejores videos.
Dover - Serenade
Dover - Cherry Lee
Better Day - Dover
Dover-The Flame
Dover - King George
Dover - Devil Came To Me (En Vivo Rock Am Ring)
Como podéis comprobar no hay ningún video del su ultimo disco, lo siento pero no me gusta su cambio... Quiera que vuelvan a ser el grupo que eran.
Killerpilze (Champiñones Asesinos)
Son una banda de pop-rock de Dillingen an der Donau, en Alemania formada en el 2002.
En un principio la Banda no contaba con un nombre. Éste fue acordado durante una cena. Fabi, el batería, pidió una pizza de champiñones y comentó "Die sind ja Killer, die Pilze" (Ellos son asesinos, los champiñones) y basados en esa frase le pusieron nombre a la banda.
Con sus propias canciones pop-rock la banda ha ganado una multitud de fieles fans en su propia ciudad, en su país y en Europa. Killerpilze está formado por los hermanos Jo y Fabi junto a su amigo Max. Anteriormente conformado también por el bajista Schlagi quien dejó la banda en 2007 por razones personales.
Los miembros de la banda, tocaron instrumentos de música clásica mientras estuvieron en una escuela de música. Schlagi, la trompeta. Jo, el piano, y su hermano Fabi, la trompeta. También Max, tocó el piano por varios años.
En la primavera del 2006, con su canción debut "Richtig Scheiße, Auf ne schöne Art und Weise." (Mierda Total, Pero de una buena manera) alcanzaron el Top 20 de Alemania. Con su segundo Sencillo “Springt hoch” (Salta alto) también lograron numerosos éxitos, alcanzando los primeros lugares en las listas de música.
Después lanzaron su tercer sencillo “Ich Kann Auch Ohne Dich” (Yo También Puedo Sin Ti) en Octubre del 2006 y su número de fans creció.
Sin duda alguna, la invasión continúa. Éstos chicos entre los 14 y 19 años han cambiando la escena musical alemana, al presentar letras juveniles, con sentido para sus fans y numerosos críticos. Llevan el Rock en la sangre y han participado en más de 30 festivales de música. Su Gira y DVD fueron éxitos instantáneos, con conciertos en vivo y presentaciones especiales.
Normalmente se dice que su música es Punk-Rock. Es más fuerte que el Pop y tienen un elemento Fun-Punk que los hace ser comparados con Die Ärzte, su modelo a seguir.
Integrantes:
Johannes “Jo“ Halbig (30 Julio 1989) Es el fundador y líder de Killerpilze.También toca la guitarra y es la voz principal.
Fabian “Fabi“ Halbig (23 Diciembre 1992) Baterista y hermano menor de Jo.
Maximilian “Mäx” Schlichter (Julio 3 1988) Toca la guitarra principal y hace voces secundarias.
Andreas “Schlagi” Schlagenhaft (Septiembre 9 1988) bajista, quien dejó la banda en 2007.
Algunos de sus videos:
Richtig Scheisse
Spring Hoch
Ich Kann Auch Ohne Dich
Letzte Minute
Kelly Clarkson
Esta chica de 25 años nació en Texas (EEUU) el 24 de Abril, y en 2002 se convirtio en la primera ganadora de American Idol. Ha publicado 3 albums hasta ahora y tiene una gran voz. De sus 3 CDs, en el que mas se le nota su vena roquera es el ultimo que ha sacado, 'My december'. Sus otros discos son 'Thankful' y ' Breakaway'
Aqui os dejo algunos de sus videos y el directo que mas me gusta:
'Never Again' - My december
'Breakaway' - Breakaway
'Since you been gone' - Breakaway (En una gala)
Paramore
Paramore es un grupo de Pop punk procedente de Tennesse, Estados Unidos, que se formó en 2004, por: Hayley Williams (vocalista, pianista y guitarrista), los hermanos Josh (guitarra) y Zac Farro (batería) y Jeremy Davis (bajista).
Estan influenciados por Jimmy Eat World y Sunny Day Real Estate, y Hayley y Josh son los principales compositores.
Su primer disco, All we know is falling, salió en 2005 y su segundo disco, Riot!, salió en 2007.
Estubieron nominados a un grammy.
Paramore estará en la Warped Tour del 1 al 6 de Julio.
Paramore - That's What You Get
Paramore - Misery Business
Paramore - Misery business (acoustic)
Paramore - Hallelujah
Paramore- Crush Crush Crush
Enlaces:
http://www.paramore.net/
http://www.paramore.es/
http://www.myspace.com/paramore
http://www.hayleywilliams.com/
The Veronicas
The Veronicas es un dúo australiano de pop rock, formado por las gemelas idénticas Lisa Marie y Jessica Louise Origliasso.
Crecieron en Albany Creek, al noroeste de Brisbane, Australia. A temprana edad mostraron interés por la música y la actuación, participando con pequeños papeles en shows locales de televisión; más tarde comenzaron a tocar música y se dan a conocer como "Lisa and Jessica". Después cambian el nombre de su grupo a "Teal".
Su álbum debut, titulado The Secret Life of..., se lanzó en Australia el 17 de octubre de 2005, alcanzando la posición #7 en la ARIA Album charts. Desde entonces, llegó a alcanzar el #2 y ha conseguido cuatro discos de platino. Debido al éxito del álbum, en Australia se lanzaron cinco singles.
Además de ser co-autoras de sus propias canciones, Lisa y Jess colaboran con otros artistas, incluyendo a t.A.T.u. ("All About Us") y a los ganadores de la versión australiana de American Idol. También son la imagen de Choice Calvin Klein y de la compañía australiana de productos para el cabello nu:u. Ademas Lisa y Jessica cantan el tema principal de la serie estadounidense de televisión Related.
En marzo de 2006, 4ever, su single debut, formó parte del soundtrack oficial de la película She's the Man (Ella es el chico)
The Veronicas - Untouched
The Veronicas - 4ever
The Veronicas - When it all falls apart
The Veronicas - This Love
Enlaces:
http://www.theveronicas.com/
http://www.myspace.com/theveronicas
La nueva estrella de youtube
Hace un par de días mi hermana y yo estábamos viendo videos en Youtube cuando nos encontramos con un video de una chica, mas bien una niña, cantando "who Knew" de P!nk y nos quedamos boquiabiertas. La chica no solo cantaba, a la vez tocaba la guitarra y ambas cosas muy muy bien.
De esa "niña", Savannah Outen, solo se que tiene quince años (en el video en el que la descubrí yo creo que tiene algo menos) y que es de Oregon, Estados Unidos.
Y digo que es la nueva estrella de Youtube, porque hace solo un año que esta chica cuelga videos y ya esta a punto de sacar su single debut.
Tengo que añadir que esta chica no solo canta y toca la guitarra, si no que también baila...
Aquí tenéis los mejores videos:
Savannah Outen singing "Who Knew" by Pink
Savannah Outen singing "Big Girls Don't Cry" by Fergie
Savannah Outen singing "Tattoo" by Jordin Sparks
Goodbyes by Savannah Outen with Dancing
Coming soon! Savannah Outen's Debut Single and Video
My space: http://www.myspace.com/SavannahOutenOfficial
Within temptation
Within Temptation es un grupo de Metal Sinfónico originario de Holanda.
El grupo fue fundado por Robert Westerholt (Guitarra) y su novia Sharon den Adel (Voz) en el año de 1996 en su país natal.
Los otros miembras de la banda son: Rudolf Adrianus Jolie (Guitarra), Stephen van Haestregt (Batería), Jeroen van Veen (bajo), Martinus Johannes Everardus Spierenburg (Teclado).
Se dieron a conocer en el año de 1997. Tan sólo dos meses después de su lanzamiento al mundo firmaron un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año, publicaron su primer álbum, "Enter", embarcándose en noviembre en una gira por Alemania y Austria.
El gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco,llamado The Silent Force. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.
Frozen
Within Temptation - Mother Earth
Within Temptation - Angels
Within Temptation - What Have You Done (feat. Keith Caputo)
Within Temptation - Memories
Enlaces de interes:
http://www.temptationwithin.com/
http://www.within-temptation.com/
http://www.myspace.com/withintemptation
Informacion sacada de Wikipedia, google y youtube.
Diooooosss!!
weenoo!! este monumento k veis aki en fotos, se llama Jonatan Ezequiel Testa(vaya nombre¬¬), es argentino y tiene unas cuantas d wenas razones pa k yo me haya pasado media hora babeando jiji tiene unos ojazos y un cuerpo..dioooss..a su madre hay k darl un premio...y admas el tio toca en un grupo y tiene una guitarra Jackson y una Les Paul (la de la foto) ¿no esta pa komerselo???
si qereis ver sus videos, aki dejo los enlaces! y el de su fotolog!
(babas babas babas babas babas babas babas babas babas)
Punk
Origenes
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.
El concepto y la filosofía punk
El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. El punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha usado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contiene muy a menudo una visión crítica del mundo. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.
El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando. Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo.
El punk en España
Muchos españoles, estudiantes, descendientes de exiliados y emigrantes formaron parte de la movida punk londinense, como la batería de The Slits, Paloma Romero, Palmolive, que era malagueña.
En España, ya por 1976, la influencia punk aparece con La Banda Trapera del Río, grupo de Cornellá de Llobregat (Barcelona), pioneros del género en el país. Los grupos iniciadores de la movida madrileña empezaron a finales de los 70 con una actitud y musicalidad eminentemente punk. Hablamos especialmente del grupo Kaka de Luxe, verdadera semilla de la Movida, que posteriormente continuó su línea punk en sus dos escisiones: Alaska y los Pegamoides y Radio Futura. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas que recogen influencias del punk, como Parálisis Permanente, Siniestro Total, TDeK, T.N.T., Larsen y Seguridad Social, Parabellum, La Polla Records, Kortatu, Los Muertos de Cristo, Cicatriz, Las Vulpess, Eskorbuto, El Último Ke Zierre, Animales muertos, Sin Dios, Oskar Kon K, etc.
La presencia del punk entonces siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radical Vasco, y la Movida madrileña de los años 80, siendo estos movimientos la respuesta españolas al punk y al new wave británico.
En los años 90, con el resurgir comercial del punk en Estados Unidos, surgen muchas bandas haciéndose eco, en todos los subgéneros, desde Lendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico, el pop punk de NoWayOut y Dikers, a la formación de nuevas bandas con viejos conocidos como Gatillazo, tras la separación en 2003 de La Polla Records. Bajo la influencia de los Ramones surgieron algunos grupos a principio de los años 90 de estilo "Ramoniano" como Shock Treatment, Fast Food o Depressing Claim entre otros. Desde el año 2000, donde muchos pensaban que llegaría el fin del mundo, en España siguen apareciendo nuevos grupos fusionando el Punk con Rock & Roll como Diesel Dogs, Guitar Mafia ó Middlefingers, entre decenas.
Quedada TH en Málaga
Kedada Malagueña el Sabado 29 a las 5 de la tarde en Plaza la Marina para apollar a BiLL!!
Ramones
The Ramones fue una influyente banda de punk rock formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974. En 2002 fueron incluidos en el Rock & Roll Hall of Fame.
Pioneros del naciente punk rock, cimentaron las bases del estilo con composiciones simples, minimalistas y repetitivas, contrarias a la pomposidad del rock progresivo de los años 70. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock,The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las, el garage proto-punk de MC5 y The Stooges y el glam callejero de New York Dolls y T. Rex.
Ramones lideró la Primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Tom Petty and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros. Uno de los actos más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe desde The Clash y Sex Pistols a Sonic Youth y Nirvana.
La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza.
Formación
Estaba originalmente formada por John Cummings (Johnny Ramone) en guitarra, Jeffry Hyman (Joey Ramone) en batería, Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) en bajo y eventualmente voz y algún vocalista ocasional. El grupo comenzó a ensayar con esa formación temas rápidos y cortos en un garaje hasta que, con el tiempo, la formación fue reconstituida ya que Dee Dee se sentía incómodo tocando y cantando al mismo tiempo. La nueva formación fue con Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Thomas Erdélyi (Tommy Ramone), que hasta ese entonces había sido el mánager de la banda, en batería.
Primeros Pasos
La primera actuación de Los Ramones resultó casi funesta, pero no hizo demasiada mella en los cuatro integrantes de Queens. Su primer show fue el 16 de agosto de 1974 ante media docena de personas donde tocaron un acelerado set de veinte temas en 17 minutos. Luego de eso, el dueño del lugar, Hilly Cristal, les dijo "no le van a gustar a nadie, pero los espero de vuelta".
Entre el 2 y el 19 de febrero de 1976, y con 6.400 dólares de gastos, grabaron de su primer álbum, al que llamaron simplemente Ramones. Cuando el disco salió a la venta, se los acusó de ser una ofensa nacional por sus letras, su fachada y la velocidad con la que tocaban.
En 1976, un empresario inglés contrató a los Ramones y los llevó a su país para tocar en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron, un público ávido de música diferente al popular rock progresivo de la época los ovacionó. Entre ese gentío, se encontraban quienes más tarde se convertirían en la otra rama importante de la primera ola del punk: Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Captain Sensible, Dave Vanian y Paul Cook, integrantes Sex Pistols, The Clash y The Damned, además de Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols.
Cosechando éxito
En 1977 fue emitido el segundo trabajo musical del grupo, Leave Home, y un año después, llenaron el popular Palladium de su ciudad de origen. En 1978, Tommy dejó la posición de baterista para dedicarse únicamente a la producción del grupo.A partir de la deserción de Tommy, Johnny tomó un rol más participativo en la composición y los conflictos entre él y Joey comenzaron a aparecer. El resultado fue la diversidad estilística entre el pop y el punk rock clásico de Road to Ruin, editado en 1978.
En 1979, Ramones, lanzó al mercado el álbum en directo It's Alive, grabado en Londres. El disco incluía veintiocho temas tocados a una gran velocidad y potencia. Ese año también aparicieron en una película de clase B llamada Rock 'n' Roll High School, para la cual grabaron algunos temas de la banda sonora.
En 1980 fue lanzado al mercado End of the Century, el único disco del grupo producido por Phil Spector. Un año más tarde, Ramones grabó Pleasant Dreams, producido por el ex integrante de 10cc Graham Gouldman. La crítica musical coincidió en general respecto al cambio del estilo ramonero a uno claramente más ligado al pop.El grupo no volvió a grabar hasta 1983, cuando fue emitido Subterranean Jungle, un álbum que trajo aparejado distintas polémicas entre sus seguidores y peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny. Al mismo tiempo, Marky Ramone dejó la banda por problemas de alcoholismo durante la grabación del disco por lo cual Billy Rogers debió tocar la batería en el tema "Time Has Come Today".
Poco después ese año, Johnny debió ser operado y estuvo a punto de morir a causa de una pelea y la continuidad de Ramones peligró.Sin embargo, el lugar de la batería fue ocupado por Richard Reinhardt (Richie Ramone) y dos años más tarde, con Johnny Ramone finalmente recuperado, salió a la venta Too Tough to Die ("demasiado fuerte para morir", nombre elegido en honor al incidente de Johnny).
En el año 1986 los Ramones lanzaron su noveno álbum de estudio, Animal Boy, un disco endurecido y con sonido más heavy. Animal Boy ganó el premio a mejor álbum en el New York Music Awards. En ese mismo año, el grupo lanzó Halfway to Sanity donde Deborah Harry, cantante de Blondie, prestó su colaboración para la canción "Go Lil' Camaro Go".En 1989 la banda editó Brain Drain donde lograron un sonido más prolijo y cuidado. El álbum fue el primero de Ramones con Chrysalis Records y, además, fue el último con Richie en la batería, ya que Marky regresó recuperado de sus problemas con el alcohol, y de Dee Dee como bajista, ya que decidió emprender una carrera solista como rapero donde no tuvo mucho éxito. Christopher John Ward (C.J. Ramone), un fanático de la banda de 18 años, ingresó como su reemplazante brindándole al grupo un aire de renovación. C.J. fue rechazado en un principio, dado que Dee Dee era muy popular entre los fanáticos pero, con el tiempo, el bajista se ganó la aprobación del público.
Los '90
En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante una presentación en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su pierna que le obligó a mantener seis semanas de reposo.
Los Ramones se presentaron en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado luego de la reunificación de Alemania. En los shows tocaron junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues. En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en España. Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición. El próximo disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de covers de temas de los años 1960 grabado en tan solo una semana. Recién en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición.
Más tarde ese año, Ramones se presentó 6 días seguidos a sala llena en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentinas como Flema, Attaque 77, 2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y, por primera vez, el grupo tocó "Spider-Man" y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje) en vivo.
El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Monumental del Club Atlético River Plate con 45.000 personas presenciando el recital. Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese show.
Joey Ramone (* 19 de mayo de 1951 - † 15 de abril de 2001) (cuyo nombre real era Jeffrey Hyman) (voz)
Johnny Ramone (* 8 de octubre de 1948 - † 15 de septiembre de 2004) (cuyo nombre real era John Cummings) (guitarra)
Dee Dee Ramone (* 18 de septiembre de 1952 - † 5 de junio de 2002) (cuyo nombre real era Douglas Glen Colvin) (bajo) (1974-1989)
Tommy Ramone (* 29 de enero de 1949) (cuyo nombre real es Thomas Erdelyi) (batería) (1974-1978)
I WANNA BE YOUR BOYFRIEND
BLITZKRIEG BOP
I WANNA BE SEDATED
Queen
Queen. Comienzos I
Queen es una banda de rock formada tras la ruptura del grupo Smile en 1970. A este grupo, del que quedaron el bateria Roger Taylor y el guitarrista Brian May, decide unirse luego Freddie Mercury, poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos.
Al año siguiente, luego de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece John Deacon, quien sería el bajista definitivo de la banda, conformando así la formación definitiva del grupo Queen en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Para muchos, Queen es considerado como el mejor grupo musical de la historia, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.
La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.
La cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en dia supera los 300 millones de discos vendidos, convirtiendo así a Queen como una de las bandas mas vendedoras del mundo.
Tras la muerte de Freddie Mercury el bajista John Deacon anunció su retiro de la música en 1997, mientras que Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers formando el Queen + Paul Rodgers, con el cual grabaron su decimo sexto disco que sera lanzado este año.
Al año siguiente, luego de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece John Deacon, quien sería el bajista definitivo de la banda, conformando así la formación definitiva del grupo Queen en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Para muchos, Queen es considerado como el mejor grupo musical de la historia, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.
La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.
La cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en dia supera los 300 millones de discos vendidos, convirtiendo así a Queen como una de las bandas mas vendedoras del mundo.
Tras la muerte de Freddie Mercury el bajista John Deacon anunció su retiro de la música en 1997, mientras que Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers formando el Queen + Paul Rodgers, con el cual grabaron su decimo sexto disco que sera lanzado este año.
¿Por qué Freddie Mercury?
Farrokh Bulsara, por aquel entonces, ya había cambiado su nombre original por el de Freddie. La elección de ese nombre se debió a que sus amigos y profesores en Zanzibar le decían Freddie, incluso en su familia. Mercury vino de la canción "My Fairy King" en la parte : -Mother Mercury look what they've done to me-, ya que una tarde salió a flote el comentario que ella era su madre, y, por lo tanto, debía de llamarse igual. Este comentario provocó la risa del resto de los integrantes, pero Bulsara una vez más lo hizo y cambió su nombre a Mercury. Una nueva estrella nacía. Pero la realidad es que era por el Dios Mercurio por lo que adoptó este "apellido".
Comienzos II
La discográfica EMI decide editar el primer disco bajo el título "Queen" considerado por la revista Rolling Stone como super. Una semana antes se había lanzado el single Keep Yourself Alive/Son and Daughter que no entró a las listas. Queen muestra a la banda con un sonido cercano al hard rock. Esto se hace evidente en canciones como Great King Rat, Jesus, Modern Times Rock 'N Roll, Son and Daughter o Keep Yourself Alive. Sin embargo comienzan a verse la presencia de la ópera en temas como My Fairy King o el instrumental Seven Seas of Rhye. Los cambios de ritmo se hacen patentes en Liar y Doing All Right.
A Night At The Opera
Si bien Queen era un grupo reconocido y sus primeros álbumes tenían ventas importantes la llegada al éxito masivo se daría luego de la edición del primer single del álbum "A Night at the Opera", el tema Bohemian Rhapsody. "A Night at the Opera" fue el álbum más costoso nunca antes producido . La primera canción del álbum "Death On Two Legs (Dedicated To...)", compuesta por Freddie Mercury, está escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía discográfica. Éstos fueron considerados por los miembros de la banda como unos "chupasangre" lo que motivó que éste planteara iniciar acciones legales que no se concretaron gracias a que la EMI argumentó que la canción no da nombres.
News of the World/Jazz/Live Killers/Crazy Tour
Tras dos meses de grabación el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: El sencillo con doble lado A We Will Rock You y We Are the Champions que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas pioneras en el Arena Rock o Stadium Rock. Así el 28 de octubre ponen a la venta "News of the World" , este álbum se pelea junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos donde alcanzo 4 veces platino, News of the World llegó al puesto cuatro en el Reino Unido (manteniéndose en las listas por 20 semanas) y al 3 en Estados Unidos. El título del LP se basa en un comic de la década del ´30 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante Frank Kelly Freas.
Hot Space
En 1981, fruto de una colaboración con David Bowie, sacan a la venta la canción "Under Pressure" , alcanzando el número uno. En 1982 publican el álbum "Hot Space", duramente criticado por algunos por acercase demasiado a un sonido "disco". Del disco se editaron 3 sencillos en el Reino Unido (sin contar Under Pressure). Las canciones fueron Body Language, Las Palabras de Amor y Back Chat, y de las 3 solo Las Palabras De Amor ha sido incluída en un Greatest Hits, el tercero, aunque Body Language fue incluida en una de las ediciones para Estados Unidos del recopilatorio "Greatest Hits I".
Live Aid
En septiembre de 1984 Queen incia su The Works Tour y realiza una serie de fechas en Sun City Sudáfrica . El 11 y 18 de enero de 1985 se presentaron en el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, siendo los grandes triunfadores del evento al presentarse ante 325 mil personas. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid (para luchar contra la hambruna de África) en el Estadio Wembley donde realizaron una de sus mejores actuaciones, siendo votada varias veces como la mejor presentación en vivo de la historia . Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías. Motivados por el triunfo en el Live Aid, graban en los estudios Musicland de Munich el tema "One Vision" ésta canción es utilizada en la película "Iron Eagle", y después es lanzanda en su nuevo disco.
A Kind of Magic y últimos años
A principios de 1986 sacan a la venta su disco "A Kind of Magic". Ese disco fue un gran éxito, gracias a la canción también titulada A Kind Of Magic y otras canciones como Princes of the Universe, Friends Will Be Friends y One Vision. Ese mismo año hicieron su última gira llamada "Magic Tour" donde tocaron dos noches en el Estadio Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. El concierto fue grabado y en diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo. Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en "Knebworth Park" ante 120,000 personas. Las entradas se vendieron en 2 horas. El Magic tour fue visto por más de 1 millón de personas alrededor del mundo, fueron también las últimas presentaciones en vivo con Freddie Mercury.
Los años siguientes anunciaron que no daban conciertos porque querían un tiempo de relajación. Luego de haber realizado la gira los miembros de la banda, por causas que aún no se saben, deciden tomarse un tiempo de descanso y cada uno emprende proyectos en solitario. Poco tiempo después,en Barcelona, Freddie expresa públicamente en el programa español Informe Semanal su deseo de conocer a Monstserrat Caballé, cantante de Ópera, oriunda de dicha ciudad. Esto llega a oídos de la cantante y la reunión tan ansiada se produce, finalmente, en el hotel Ritz de España, en Marzo de 1987, acompañado por Mike Moran. Al domingo siguiente, Caballé incluyó el tema Exercises In Free Love en el bis de su recital en el Covent Garden de Londres. En la audiencia, se encontraba Freddie Mercury. Luego de ese recital, la diva cenó en la casa de Bulsara, y le pidió que le escribiera una cancion sobre su tierra natal. El resultado, es, como sabemos, la obra cumbre de estos dos ídolos de la música: Barcelona, tema que fue elegido como himno oficial de las Olimpíadas Barcelona 1992. Ellos interpretaron dos veces esta cación en vivo: una en Ibiza, en mayo de 1987, y después en Londres. Esa fue la última aparición en vivo de Farrokh Bommi Bulsara.
The Miracle
En 1989 Queen se junta nuevamente y saca su disco "The Miracle" cuando ya la crítica pensaba que Queen había terminado, el álbum tuvo éxito. El mayor hit fue I Want It All, que llegó al número uno en varios países. Breakthru, The Miracle, The Invisible Man, y en menor medida Scandal. Después de la salida de este álbum la banda comunica que no se presentará en vivo en ningún concierto, la razón fue que se consideraban demasiado maduros como para, literalmente, "ir correteando en mallas de leopardo cuando se tiene 40 años".
A finales de los 80 se empezaba a rumorear que Mercury era portador de VIH. Mercury siempre desmentía eso aunque él sabía que el final estaba cerca. Su última aparición pública fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990.
A finales de los 80 se empezaba a rumorear que Mercury era portador de VIH. Mercury siempre desmentía eso aunque él sabía que el final estaba cerca. Su última aparición pública fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990.
Innuendo
En 1991 sacaron su último álbum, titulado "Innuendo". Este trabajo fue producto de la avidez que Freddie sentía por publicar discos en esta época, cuando era consciente de que el SIDA iba minándole cada vez más deprisa. Esa avidez pudo justificar que se incluyese alguna inédita de etapas anteriores con el fin de completar el nuevo álbum y publicarlo cuanto antes. Éste podría ser el caso de la canción "All God's people", la cual, parece proceder de la época de "Barcelona" (1988). La canción "Innuendo", que contiene un memorable solo de guitarra flamenca a cargo del virtuoso guitarrista de Yes, el brítanico Steve Howe, single que fue todo un éxito, y el álbum mismamente, fueron aclamados por una parte de la crítica mencionando que Queen se habían superado a sí mismos. La venta del álbum logró muy buenas posiciones en los rankings de venta en diferentes países del mundo. Los otros singles de apoyo fueron "Headlong", "I'm Going Slightly Mad", "These Are the Days of Our Lives"(con este single grabaron su ultimo video mostrando a un freddie totalmente absorbido) y la legendaria "The Show Must Go On", compuesta por Brian May, con una letra que reflejaba el momento que estaba viviendo el vocalista. En octubre de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II', poco menos de un mes antes del fallecimiento de Freddie.
En 1991 sacaron su último álbum, titulado "Innuendo". Este trabajo fue producto de la avidez que Freddie sentía por publicar discos en esta época, cuando era consciente de que el SIDA iba minándole cada vez más deprisa. Esa avidez pudo justificar que se incluyese alguna inédita de etapas anteriores con el fin de completar el nuevo álbum y publicarlo cuanto antes. Éste podría ser el caso de la canción "All God's people", la cual, parece proceder de la época de "Barcelona" (1988). La canción "Innuendo", que contiene un memorable solo de guitarra flamenca a cargo del virtuoso guitarrista de Yes, el brítanico Steve Howe, single que fue todo un éxito, y el álbum mismamente, fueron aclamados por una parte de la crítica mencionando que Queen se habían superado a sí mismos. La venta del álbum logró muy buenas posiciones en los rankings de venta en diferentes países del mundo. Los otros singles de apoyo fueron "Headlong", "I'm Going Slightly Mad", "These Are the Days of Our Lives"(con este single grabaron su ultimo video mostrando a un freddie totalmente absorbido) y la legendaria "The Show Must Go On", compuesta por Brian May, con una letra que reflejaba el momento que estaba viviendo el vocalista. En octubre de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II', poco menos de un mes antes del fallecimiento de Freddie.
Muere Freddie Mercury
El 23 de noviembre Freddie anuncia a sus fans y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador del virus VIH y que estaba enfermo de SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla contra el SIDA.
El 23 de noviembre Freddie anuncia a sus fans y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador del virus VIH y que estaba enfermo de SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla contra el SIDA.
Post-muerte de Freddie Mercury
Hay que destacar el impacto que provocó la muerte de Freddie en distintos países (más que nada en Europa) y la fiebre que se generó en torno a la banda en los meses posteriores en lo que hace a ventas de álbumes.
En total, el álbum "Greatest Hits II" estuvo 5 semanas en lo más alto, y con sólo 8 semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir el cuádruple platino por 1.200.000 copias vendidas.
Sin embargo el éxito del Greatest Hits II fue incluso mayor en otros países de Europa. En Holanda, el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un total 11 semanas consecutivas). En Mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997. En este país, tanto "The miracle" como "Innuendo" habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en esa posición respectivamente.
Sin embargo el éxito del Greatest Hits II fue incluso mayor en otros países de Europa. En Holanda, el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un total 11 semanas consecutivas). En Mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997. En este país, tanto "The miracle" como "Innuendo" habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en esa posición respectivamente.
Tributo a Freddie Mercury
El 20 de abril de 1992 se hace un Concierto en Tributo a Freddie Mercury en el estadio de Wembley. Además de ser unos de los recitales más importante de la historia del rock este concierto sirvió para dar conciencia al mundo del virus del SIDA y sus consecuencias,
Al concierto asistieron diversas celebridades como: David Bowie, Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Guns n' Roses, Liza Minelli, Elton John, George Michael, Lisa Stansfield, Zucchero o Roger Daltrey, entre otros, junto con los 3 supervivientes del grupo (May, Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas.
Al concierto asistieron diversas celebridades como: David Bowie, Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Guns n' Roses, Liza Minelli, Elton John, George Michael, Lisa Stansfield, Zucchero o Roger Daltrey, entre otros, junto con los 3 supervivientes del grupo (May, Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas.
Made In Heaven
En 1995 lanzan el álbum Made In Heaven, el cual es un homenaje a Mercury y además sacan el último material que grabó con el grupo. Este disco se convertiría en el disco no recopilatorio más vendido en la carrera de Queen, aunque este además de contener las últimas grabaciones de Freddie Mercury, también incluía canciones previamente grabadas de muy diversos orígenes, sobre las que trabajó nuevamente la banda: el lado b de Scandal (My Life Has Been Saved), tres canciones de la carrera solista de Freddie (Made In Heaven, I Was Born To Love You, y la inédita It's A Beautiful Day), una canción grabada para la banda The Cross de Roger Taylor (Heaven For Everyone), y una canción que no pudo ser incluída en The Miracle y que fue grabada nuevamente para el álbum solista de Brian May "Back To The Light" (Too Much Love Will Kill You). A finales de ese mismo año sacaron 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen.
En 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reúnen para grabar el tema final de Queen, titulado No-One But You (Only The Good Die Young), el que fue publicado como single y dentro del recopilatorio "Queen Rocks", una colección de cortes rockeros que recorren toda su carrera desde "Queen" hasta "Innuendo", omitiendo solo los álbumes "The Game" y "Made In Heaven".
En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le apeteciera participar.
En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le apeteciera participar.
Los años 2000
A finales del año 2004 se anuncia que los antiguos miembros de Queen, Brian May y Roger Taylor, se unirían al cantante de Bad Company y Free, Paul Rodgers para realizar una gira bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers, que ha sido un rotundo éxito en el 2005 y 2006.
Actualmente Queen + Paul Rodgers se han terminado la grabacion de un nuevo disco de estudio, que según palabras de Brian y Roger no se podrá considerar un nuevo trabajo de Queen, si no un proyecto de 3 amigos y músicos y que lo menos importante es bajo que nombre salga, pues la historia de Queen ya está escrita, se cerró con la muerte de Freddie, su concierto homenaje, su disco homenaje (Made in Heaven) y cómo broche final la cancíon que sus tres compañeros compusieron y grabaron en su honor. El nuevo disco sera lanzado el 1 de setiembre de 2008 bajo el nombre de "The Cosmos Rocks", se espera ademas una gira llamada Rock the Cosmos Tour.
Información sacada de Wikipedia y de la Friki-Fan de mi madre ^^
Queen - The Show Must Go On
Queen-We Will Rock You
Queen-We Are The Champions-Incredible Live
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